Tras liderar por varios años la escena independiente y de sonar en radios universitarias, REM dio su paso más ambicioso en 1988. Ese año firmaron un millonario contrato con un sello multinacional y lanzaron Green, el que sería su álbum más exitoso hasta la fecha.

Radio Duna - Sintonía Crónica

REM: Green

Liderados por Bobby Gillespie, ex miembro de The Jesus and Mary Chain, la banda trabajó con DJ’s y productores para entregar un disco que los convirtió en estrellas.

Primal Scream: Screamadelica

Mientras el grupo apenas soportaba las tensiones internas por el protagonismo controlador de David Byrne, musicalmente expandieron sus ideas hacia el afrobeat y la influencia del artista nigeriano Fela Kuti.

Talking Heads: Remain in light

Tocando sus propios instrumentos y componiendo su música, el quinteto femenino surgió como una rareza en el mercado y terminó por imponer un estilo visual y musical, ayudado por el flamante canal MTV.

The Go-Go’s: Beauty and the Beat

Además de ser el disco más vendido de todos los tiempos, Thriller consiguió mezclar el pop, el rhythm and blues y el hard rock, subió la vara en la producción de los videoclips y convirtió a Jackson en el artista más exitoso de su época.

Michael Jackson: Thriller

En sólo dos años grabaron y editaron un álbum que reflexionaba sobre la vida contemporánea en clave de pop sofisticado y que, 36 años después de su publicación, sigue siendo una de las mejores composiciones de su época.

Tears for Fears: Songs from the big chair

Fue un trabajo vanguardista e incomprendido en su época, pero terminaría siendo uno de los álbumes más influyentes y una inspiración para el movimiento punk e independiente que surgió después.

Velvet Underground: Velvet Underground & Nico

En la búsqueda de un nuevo capítulo en su carrera musical, U2 abrió la nueva década cambiando el sonido y la estética que los definía como banda.

U2: Achtung Baby

Comparada con Billie Holiday y alabada por su visión artística, la cantante se puso a la vanguardia del movimiento del neo-soul que refrescó los sonidos urbanos de fines de milenio.

Erykah Badu: Baduizm

Tras su exitoso debut en 1995 y una gira de 18 meses, Supergrass encontró su madurez artística con el álbum “In it for the money” que incorporó un sonido más denso y menos punk que sus comienzos.

Supergrass: In it for the money

Pero, a diferencia de otros artistas de la escena indie de Nueva York como Patti Smith, Blondie o los Ramones, el grupo de Tom Verlaine no logró un reconocimiento comercial y apenas quedaría para la posteridad como una banda de culto.

Television: Marquee Moon

Luego de 8 años junto a The Police, el artista inglés proponía un estilo absolutamente nuevo en su carrera donde dejaba de lado el new wave y empezaba a coquetear con el jazz.

Sting: The dream of the blue turtles

El cuarteto irlandés, que mostraba influencias de los Smiths en sus composiciones, también entregó a la música popular a Dolores O’Riordan, una de las voces más carismáticas de todos los tiempos.

The Cranberries: Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?

Se transformaría en el álbum clave de la banda inglesa, pero también sería un título profético para la dinámica interna del grupo.

The Cure: Disintegration

Su segundo álbum, Dog man star, pondría a prueba la supervivencia de la banda y demostraría, en los hechos, por qué Brett Anderson y Bernard Butler eran calificados como los Morrissey y Johnny Marr de los noventa.