In dieser Episode sprechen wir mit Christoph Aßmann, den viele aus unserer Video-Tutorial Reihe De/constructed kennen, über das Songwriting und die komplette Musikproduktionskette, angefangen von der Songidee bis zum fertigen Track. Der Produzent, Arrangeur und Songwriter, der viel im Bereich Schlager produziert und dort bereits mit Künstlern wie Bernhard Brink, Florian Silbereisen, Giovanni Zarella, Thomas Anders, Eloy de Jong gearbeitet hat, dokumentiert dabei die Entstehung und Ausarbeitung von Arrangements am Rechner, erklärt er seinen Workflow und verrät, mit welchen Software-Instrumenten er arbeitet. Er spricht auch über den Stellenwert von akustisch aufgenommenen Instrumenten und Signalen, wie er diese in seine Session integriert und am Ende der Mix entsteht. Viel Spaß beim Hören!  Shownotes: www.soundandrecording.de/podcast Hier findest du Sound&Recording: Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 Spotify: https://spoti.fi/2F8weat Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K Studioszene: https://bit.ly/2HidaYp Web: http://christoph-assmann.com Die Top-5 Software Synthesizer von Christoph Aßmann: https://www.soundandrecording.de/equipment/top-5-pop-und-electro-software-synthesizer-von-sr-autor-christoph-assmann/

Sound&Recording - Musikproduktion

Songwriting & Arrangement am Rechner – Christoph Aßmann – Wochenrückblick #43

In dieser Episode sprechen wir mit Moses Schneider, den viele als Produzenten der Beatsteaks oder AnnenMayKantereit oder durch "The Wurst" kennen, über seine Herangehensweise bei der Mikrofonierung für Live-Bandrecordings im Studio mit unterschiedlichen Besetzungen. Dabei erklärt er uns seine Aufnahmetechniken, verrät seine Tipps und Tricks und stellt nochmal den Stellenwert einer guten Mikrofonierung für den späteren Mix hervor. Viel Spaß beim Hören! Die Episode wird euch präsentiert von RØDE! RØDE Großmembran-Mikrofone: https://www.soundandrecording.de/equipment/rode-grossmembran-kondensatormikrofone/ Shownotes: www.soundandrecording.de/podcast Das Studioszene Master Class Programm: https://www.studioszene.de/allgemein/studioszene-2020-das-programm-der-master-classes-steht/ Studioreport - AnnenMayKantereit:  https://www.soundandrecording.de/stories/annenmaykantereit/ Web: http://www.mosesschneider.com The Wurst: https://youtu.be/__Bh3D_Pvt8 Hier findest du Sound&Recording: Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 Spotify: https://spoti.fi/2F8weat Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K Studioszene: https://bit.ly/2HidaYp

Mikrofonierung bei Live-Bandrecordings im Studio - Moses Schneider - Wochenrückblick #42

In dieser Episode sprechen Klaus und Marc mit Engineer und Producer Clemens Matznick darüber, wie sich der Aufnahmeprozess bei Bandrecordings im Studio in den letzten drei Jahrzehnten entwickelt hat. Dabei erzählt Clemens unter anderem von seiner Arbeit mit den Guano Apes in den 90ern, den Produktionen mit den Donots Anfang der 2000er und von aktuellen Aufnahmen wie beispielsweise mit der Band Revolverheld. Außerdem beschreibt uns Clemens seinen Werdegang und dokumentiert seinen persönlichen Weg zum Engineer und Produzenten. Viel Spaß beim Hören! Shownotes: www.soundandrecording.de/podcast Hier findest du Sound&Recording: Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 Spotify: https://spoti.fi/2F8weat Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K Studioszene: https://bit.ly/2HidaYp Shownotes: Clemens Matznick: https://www.clemensmatznick.de The Producer Network: https://www.youtube.com/channel/UC9PniVtv0oZ_yTOVCM3MVuA Studio Wong: www.studiowong.de Testbericht Stream Deck: https://www.production-partner.de/test/elgato-stream-deck-kleiner-alltagshelfer/ Warm Audio WA-87 R2: https://warmaudio.com/wa-87r2/ Warm Audio WA-87 im Test: https://www.soundandrecording.de/equipment/studiomikrofon-warm-audio-wa-87-im-test/ A.O.M. Nu Compressor: https://aom-factory.jp/products/nu-compressor/

Bandrecording & die Entwicklung der Aufnahmeprozesse – Clemens Matznick – Wochenrückblick #41

In dieser Episode sprechen wir mit Holger Steinbrink, den viele vielleicht als Steinberg Trainer und Cubase Profi von seiner Plattform Audio-Workshop.net kenn, über seinen Werdegang, seine Tätigkeiten als Handbuchautor, Sounddesigner und Berater der MI-Branche. Gemeinsam philosophieren wir mit ihm über Features, die wir uns für die Zukunft in unseren DAWs wünschen, und die uns noch fehlen, um glücklich zu sein. Möglichkeiten, mit KI zu mischen? Restaurations-Tools? Tonhöhenkorrektur für alle? Es steht also alles im Zeichen der Workflow-Optimierung! Unsere Wünsche kennen dabei keine Grenzen! Viel Spaß beim Hören! Shownotes: www.soundandrecording.de/podcast! Hier findest du uns auch: Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 Spotify: https://spoti.fi/2F8weat Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K Shownotes Studioszene-Tickets: www.studioszene.de/tickets Audio-Workshop: https://audio-workshop.net YouTube-Channel: https://www.youtube.com/c/audioworkshop/ Arturia PolyBrute: https://www.arturia.com/products/hardware-synths/polybrute/overview Apple stellt neue iPad-Serie vor: https://www.apple.com/de/shop/buy-ipad/ipad-10-2 Plogue chipsynth SFC: Soundchip des Super Nintendo: https://www.plogue.com/products/chipsynth-sfc.html Super Nintendo Sounds nachgebaut: https://www.soundandrecording.de/tutorials/sounddesign-nintendo-und-super-mario-sounds-nachmachen/

Diese Features braucht eine DAW - Holger Steinbrink - Wochenrückblick #40

In dieser Episode sprechen wir mit Konstantin Seidenstücker und Christian Pfeiffer vom Studio Bummens in Berlin über die Erfolgsfaktoren einer Podcast-Produktion. Mit den Podcasts wie Baywatch Berlin mit u.a. Klaas Heufer-Umlauf, der aktuell auf Platz 4 der Apple Podcast-Charts liegt und in der Kategorie Comedy sogar Platz 1 belegt, sowie "Einfach mal luppen" mit Toni und Felix Kroos zählen die aktuell mit erfolgreichsten Podcasts aus dem deutschsprachigen Raum zum Portfolio des Studio Bummens. Konstantin und Christian sprechen mit uns über die Erfolgsfaktoren einer guten Podcast-Produktion und dokumentieren, wie das Konzept eines Podcasts entsteht und inhaltlich vorbereitet wird. Die beiden geben uns auch einen Einblick in die Recordings, die mal im Studio vor Ort, unterwegs in Büros oder Hotels über Internet oder auch mobil im Schlauchboot auf der Spree passieren. Auch das Thema Post und die Nachbearbeitung, der Schnitt und das Hosting sind ein Thema, wo uns die beiden ihre Tipps und Tricks verraten und sich mit unserem Podcast-Team austauschen. Viel Spaß beim Hören! Der Partner dieser Episode ist Sennheiser: https://bit.ly/2ZkVt0q Shownotes: www.soundandrecording.de/podcast Sound&Recording findest du überall hier: Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 Spotify: https://spoti.fi/2F8weat Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K Studio Bummens https://studio-bummens.de 12 USB- und Lightning-Mikrofone für deinen Podcast im Klangvergleich https://www.soundandrecording.de/equipment/12-usb-und-lightning-mikrofone-im-klangvergleich/ Podcast aufnehmen: So gelingt deine Podcast-Produktion https://www.soundandrecording.de/soundrecording-der-recording-mixing-und-mastering-podcast/how-to-sprachaufnahme-fuer-podcast-produktionen-soundrecording-podcast-04/ Gear Corner Native Instruments stellt Maschine+ vor https://www.soundandrecording.de/allgemeines/native-instruments-bringt-die-stand-alone-maschine/ Toontrack Legacy of Rock SDX-Library für Superior Drummer 3 https://www.soundandrecording.de/allgemeines/legacy-of-rock-sdx-library-fuer-superior-drummer-3/

Erfolgsfaktoren einer Podcast-Produktion – Studio Bummens – Wochenrückblick #39

Wie wichtig es ist, als Künstler seine Songs im Bewegtbild zu präsentieren, wissen wir spätestens seitdem in Deutschland mehr als 82% der User die Plattform nutzen, um Musik zu hören. Sänger Nico Gomez hat zusammen mit Produzent und Engineer Julian David zur Single Höher ein One-Shot-Video im Tresorfabrik Tonstudio produziert, um mit seiner Musik auf YouTube vertreten zu sein. In dieser Episode sprechen wir mit Nico und Julian über die Produktion und das Konzept des Shoots, die Live-Recordings, die Aufnahmetechnik und die Video-Technik bei ihrem Dreh. Viel Spaß beim Hören! Unser Partner: Townsend Labs: https://bit.ly/3lyRIOF Shownotes: www.soundandrecording.de/shownotes Weitere Details zur Produktion: https://townsendlabs.com/nico-gomez-hoeher-sphere-sessions/ Alana und Nico an einem Mikrofon: https://townsendlabs.com/alana-alexander-nico-gomez-best-part-sphere-sessions/ Nico Gomez – Höher (Live Performance) https://youtu.be/L58y-w86sfY Julian David Web: http://www.juliandavid.org Nico Gomez Web: https://www.nicogomez.de/ Sphere 22 im Test: https://www.soundandrecording.de/equipment/townsend-labs-sphere-l22-modeling-mikrofon-im-test/

Live-Recording für Performance Videos – Nico Gomez & Julian David - Wochenrückblick #38

FL Studio ist wahrscheinlich die am meisten unterschätzte DAW in der Studiolandschaft. Dabei liefert sie starke und eigentlich auch alle Features, die man zum Musikproduzieren so braucht: zum Beispiel integrierte Software-Instrumente, Amp-Simulationen, Mixing- & Mastering-Tools, Time-Warping-Editor, eine Visualisierung der Tracks, um sie als Video direkt auf YouTube stellen zu können und vieles vieles mehr. Producer Sinan Kurtulus, den viele vielleicht von seinem YouTube-Channel Futorial kennen, arbeitet ausschließlich mit FL Studio. In-The-Box und ohne Hardware erstellt er seine Mixe und Master. In dieser Episode spricht Sinan mit uns über seine Philosophie beim Produzieren, verrät, warum er ausschließlich softwarebasiert mischt und mastert, und erklärt, was für ihn die ausschlaggebenden Features von FL Studio sind. Viel Spaß beim Hören! Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K Web: https://www.soundandrecording.de/shownotes Shownotes Futorial https://www.youtube.com/futorial FL Studio 20 – Musikproduktions-Software https://www.soundandrecording.de/equipment/fl-studio-20-musikproduktions-software/ Arturia bringt die MicroFreak Vocoder Edition! https://www.arturia.com/products/hardware-synths/microfreak-vocoder/overview Steinberg Immerse: Ambisonic Mixing https://new.steinberg.net/immerse/ Jetzt verfügbar: RME 12Mic, M-1610 Pro, AVB-Tool, ADI-2 Pro FS R Black Edition https://www.rme-audio.de/startseite.html

Elektronische Musik In-The-Box mischen mit FL Studio - Sinan Kurtulus - Wochenrückblick #37

Die Geschichte des Shure SM57, so wie wir es heute kennen, begann zwischen 1937 und 1939. Ben Bauer, Ingenieur von Shure, war es, der damals die Idee hatte das erste unidirektionale Mikrofon zu entwickeln – das Shure 55 Unidyne. Mittlerweile ist das SM57 55 Jahre alt und vor den E-Gitarren-Verstärkern der Weltgeschichte nicht mehr wegzudenken. In dieser Episode sprechen wir mit Ruben Jahrling und Jannic Waßmuth aus dem Sky.line Tonstudio in Gießen über den Sound des SM57 und die Alternativen zur Abnahme des E-Gitarren-Amps. Die beiden Engineers erzählen uns außerdem, wie sie beim E-Gitarren-Recording vorgehen, worauf sie achten, und geben euch Tipps und Empfehlungen rund um das Thema E-Gitarren-Aufnahmen. Viel Spaß beim Hören! Folge uns auf: Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 Spotify: https://spoti.fi/2F8weat Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K Shownotes: Sky.line: www.facebook.com/skylinegiessen www.soundandrecording.de www.studioszene.de Shure SM57 – Die Geschichte eines Mikrofon-Klassikers   https://www.soundandrecording.de/stories/shure-sm57-die-geschichte-eines-mikrofon-klassikers/   SM57 und E906 im Hörvergleich am Gitarrenamp  https://www.soundandrecording.de/tutorials/sm57-und-e906-im-hoervergleich-am-gitarrenamp/  E-Gitarren Recording mit Hans Martin Buff, Ingo Powitzer und Stephan Lembke  https://www.soundandrecording.de/tutorials/e-gitarren-recording-mit-hans-martin-buff-ingo-powitzer-und-stephan-lembke/  Unsere Top 5 Mikrofone zum E-Gitarre aufnehmen  https://www.soundandrecording.de/equipment/unsere-top-5-mikrofone-zum-e-gitarre-aufnehmen/  Mikrofonvergleich vor dem E-Gitarrenverstärker  https://www.soundandrecording.de/tutorials/mikrofonvergleich-vor-dem-e-gitarrenverstaerker/  Auto-Tune Unlimited https://www.antarestech.com/product/auto-tune-unlimited/ Empirical Labs Big FrEQ http://www.empiricallabs.com/big-freq/ Plugin Alliance NEOLD V76U73: https://www.plugin-alliance.com/en/products/neold_v76u73.html

E-Gitarre aufnehmen - Alternativen zum Shure SM57 - Ruben Jahrling & Jannic Waßmuth - Wochenrückblick #36

Florian Schober ist Studio-Betreiber der Toneblasphemy in Viersen. Der Mixing- und Mastering-Engineer kombiniert in seinem Studio schon seit längerem Analog und Digital. Vor kurzem hat er allerdings den Schritt gewagt und ein Rack einheitlich mit analoger Hardware von SPL ausgestattet, die mit der 120-Volt-Technik arbeitet. In dieser Episode erklärt uns Florian, was die 120-Volt-Technik ist, wie sie funktioniert, wo für ihn die Vor- und Nachteile gegenüber anderen Geräten liegen, und wo die Hardware vielleicht doch der Software unterlegen ist. Außerdem dokumentiert Florian seine Herangehensweise an ein Master mit analoger Technik und verrät uns seine Tips und Tricks. Viel Spaß beim Hören!  Shownotes: Analog & Digital mischen mit Dante - Studiobericht Toneblasphemy https://www.soundandrecording.de/equipment/analog-digital-mischen-mit-dante/ Sound Performance Lab: Bei SPL zu Besuch https://www.soundandrecording.de/stories/sound-performance-lab-bei-spl-zu-besuch/ Studioszene: www.studioszene.de Spotify: https://spoti.fi/2F8weat Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 Gear Corner sonible smart:reverb - https://www.sonible.com/de/smartreverb/ United Plugins Quick AG - https://unitedplugins.com/QuickAG/ Exonic UK AI Master - https://www.exonicuk.com/product-page/ai-master

Mastering mit analoger 120-Volt-Technik - Florian Schober - Wochenrückblick #35

Jon Sine ist Engineer, Producer, Musiker und DJ. Den größten Erfolg hatte er mit dem Deep-House-Track Dawning aus dem Jahr 2016, der bei Spotify bereits mehr als 3 Millionen Aufrufe zählt. Und seit einiger Zeit ist er auch YouTuber. Seinem  Channel Jon Sine folgen bereits mehr als 103.000 Abonnenten. In täglichen Videos dokumentiert er dort sein Leben als Musiker und Produzent, seinen Studio-Alltag, und gibt kurze Tutorials zum Thema Musikproduktion. Gerade hat das mediale Multitalent sein Studio umgebaut und erweitert. Ein Punkt, der ihm beim Ausbau besonders wichtig war, ist die Möglichkeit, analoges Outboard digital, und mit der DAW gesynct, fernzusteuern und die Settings per Recall wiederherzustellen. Dazu nutzt er Komponenten von Tegeler Audio, WES Audio und Bettermaker. In dieser Episode stellt uns Jon Sine sein Setup vor und dokumentiert, wie der Workflow mit Recall-fähiger Hardware aussieht, was diese Arbeitsweise für ihn besonders macht und wo er die Vorteile sieht. Viel Spaß beim Hören!  Shownotes: Sound&Recording-Ausgabe versandkostenfrei bestellen: www.soundandrecording.de/shop YouTube: www.youtube.com/channel/UCLv8JI4EP8Su0Cns2pVk4oA Facebook: www.facebook.com/SoundAndRecording/ YouTube-Kanal von Jon Sine: https://www.youtube.com/user/jonsine Camden EC2 von Cranborne Audio – Preamp, Kopfhörerverstärker und Line-Mixer: https://www.soundandrecording.de/equipment/cranborne-audio-camden-500-preamp-kopfhoererverstaerker-und-line-mixer/ Steinberg SpectraLayers 7: https://www.soundandrecording.de/equipment/steinberg-stellt-spectralayers-7-vor/ Infos zur Mars-Mission der NASA: https://mars.nasa.gov/mars2020/mission/overview/

Musik mischen mit softwaregesteuerter Hardware – Jon Sine - Producer & Engineer - Wochenrückblick #34

Wir sind erholt zurück aus der Sommerpause! Und unser Gast in dieser Woche ist Produzent, Sessionmusiker, Songwriter und Arrangeur Florian Sitzmann. Der studierte Pianist ist seit 25 Jahren in der Branche tätig und hat bereits mit Künstlern wie Nena, Joris und Sarah Brightman gearbeitet. In seinem Projektstudio – Sherwood Forest Recorders – bietet er an, Tracks und Alben für verschiedenartige Künstler oder Projekte zu produzieren, Produktionen zu beraten, Pianos einzuspielen, Tracks und Alben zu mischen, Orchester-Arrangements zu machen und deren Aufnahmen zu begleiten. Mit ihm sprechen wir über den Wandeln der Rolle des Produzenten durch das Aufkommen von künstlicher Intelligenz in der Musikproduktion. Viel Spaß beim Hören! YouTube: https://www.youtube.com/c/SoundRecording Facebook: www.facebook.com/SoundAndRecording/ Shownotes www.studioszene.de www.floriansitzmann.de #BeiMirImStudio - www.soundandrecording.de/BeiMirImStudio Flow Machines - https://www.soundandrecording.de/stories/songwriting-revolution-komponieren-mit-kuenstlicher-intelligenz/ Zoom H8 Handy Recorder - https://www.zoom-na.com PreSonus Studio One 5 - https://www.presonus.com Kostenlose MPC Beats DAW - https://www.akaipro.com/mpc-beats Interview mit Klaus Baetz aus 2015 von Marc Bohn: https://alumni.sae.edu/2015/01/21/audio-engineer-oder-coder-warum-nicht-beides/

Künstliche Intelligenz - Wo wird der Produzent vermisst? - Florian Sitzmann - Wochenrückblick #33

Tontechnikerin Jill Zimmermann arbeitet in den Jukasa Recording Studios in Hamilton Ontario, was ca. 70 km entfernt von Toronto im Westen von Kanada liegt. In dieser Episode, die wir bereits im März aufgenommen haben, spricht Marc mit Jill darüber, wie sie von Krefeld über Köln nach Kanada kam, warum es die aus Deutschland herauszog, wie ihre Arbeit im Studio aussieht, welche Erfahrungen sie im Mutterland des Eishockeys gemacht hat und wie sich ihr Leben seit dem verändert hat. www.soundandrecording.de/shownotes Shownotes: www.soundandrecording.de/shownotes YouTube: www.youtube.com/channel/UCLv8JI4EP8Su0Cns2pVk4oA Facebook: www.facebook.com/SoundAndRecording/

Tontechnikerin Jill Zimmermann - Lebenstraum Kanada

Neuartige Schallwandler, 3D-Audio, Twin-Mikrofone, Digitaltechnik, Modeling-Technologie – wo liegt die Zukunft der Mikrofontechnik? Oder kehren wir nach Irrungen und Wirrungen letztlich zum Altbewährten zurück? Diese und weitere Fragen diskutiert S&R-Autor Andreas Hau in einer hochkarätigen Runde von Mikrofonspezialisten. Mit wem? Udo Wagner (Microtech Gefell) Martin Schneider (Georg Neumann GmbH) Christian Bethin-Kittel (Audio-Technica) Philipp Schuster (Austrian Audio)

Die Zukunft der Mikrofontechnik - Studioszene 2019

Für Marcel Gnauk bedeutet Field Recording mehr als nur Tonaufnahmen. Für ihn ist es sein persönliches Abenteuer, das ihn zusammen mit seiner Freundin Elizabeth Green um den gesamten Globus schickt, damit die beiden an unterschiedlichsten und abenteuerlichsten Orten beeindruckende Klänge festhalten können. Unterwasseraufnahmen in Bali, Dschungelsounds aus Thailand, Meeresrauschen vom Pier in Redondo Beach, die morgendliche Atmosphäre mit Vogelgesängen aus La Reunion und die Sounds des Big Apple sind nur ein paar Auszüge ihrer Klangreisen. Mit einem mobilen Recording-Equipment im Gepäck begeben sie sich auf seine Sound-Expedition. In unserem Podcast sprechen wir mit Marcel und Elisabeth über ihre Leidenschaft zum Field Recording sowie ihre Reisen und Abenteuer. Dabei stellt Marcel uns sein Recording-Setup vor und verrät, was für ihn bei den Aufnahmen wichtig ist, welche technischen und organisatorischen Herausforderungen sich ihm dabei stellen und wie er sie löst. Wir stellen ihm außerdem die Frage, wie er die Welt durch den unterschiedlichen Klang kennengelernt hat. Hier findest du die Website: www.freetousesounds.com Diese Episode wird euch präsentiert von Zoom: http://www.zoom.co.jp

Abenteuer Field Recording – Marcel Gnauk & Elizabeth Green – FreeToUseSounds

In unserer Laber-Episode bereiten wir euch und uns mental auf die Sommerpause des Wochenrückblicks vor. Doch bevor wir uns für die nächsten zwei Wochen verabschieden, sagen wir euch, wie wichtig es ist, sich eine Auszeit zu gönnen. Wir geben euch Beispiele, wie man die Akkus wieder auflädt und den den Kopf freibekommt, um Kraft und Kreativität für neue Projekte zu tanken. Und außerdem verraten wir euch, was sich hinter dem Neumann-Teaser-Video versteckt. Das Warten hat also ein Ende. Viel Spaß beim Zuhören! www.soundandrecording.de/shownotes YouTube: www.youtube.com/channel/UCLv8JI4EP8Su0Cns2pVk4oA Facebook: www.facebook.com/SoundAndRecording/

Sommerpause - Akkus laden - Wochenrückblick #32

Im Sound&Recording-Podcast dreht sich alles um das Thema Musikproduktion. Wir sprechen mit Recording-, Mixing- & Mastering-Engineers, Produzenten, Studiobesitzern, Künstlern und Musikern über ihre Arbeit, ihre Herangehensweise und den Studio-Alltag. Dabei geht es aber nicht nur um die Technik und Methoden, sondern wir stellen auch die Lebensgeschichten der Gesprächspartner vor, die ihre Anekdoten aus der Recording-Welt erzählen, und befassen uns mit der Historie der Musikproduktion und werfen einen Blick auf Neuigkeiten und aktuelle Trends.

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Sound&Recording - Musikproduktion

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